文紫薯丸子

　　

编辑娱叔

　　

《以法之名》开播即翻车，央视出品，集结了一众实力派，却口碑崩盘。

　　

开播仅2天，热评前几页全是差评，观众吐槽“逻辑混乱”“演技尴尬”。

　　

更令人意外的是，争议的焦点不是无名小演员，而是双料影帝张译本人。

　　01、大制作翻车

《以法之名》不是什么小成本、粗制滥造的剧。

　　

央视与最高检联合出品、知名导演傅东育掌舵、编剧团队更是耗时三年打磨剧本。

　　

开播前声势浩大，被寄予“年度剧王”厚望。

　　

开播首日收视率也确实亮眼，峰值高达1.9039%，平均1.5168%，强势登顶。

　　

然而，华丽的数据掩盖不住汹涌的差评。

　　

大家吐槽的点主要集中在剧情和人物设定上，觉得硬伤太多，太离谱。

　　

大家吐槽的点主要集中在剧情和人物设定上，觉得硬伤太多，太离谱。

　　

女律师当庭翻供引发混乱，法警却未有效控制。

　　

检察院主任在押解时被嫌疑人“情感绑架”，私自卸下手铐致其自杀未遂。

　　

这些情节为制造冲突强行降智，严重脱离现实逻辑。

　　

而张译饰演的这个男主角洪亮，更是点燃了观众的不满。

　　

从省检察院高级检察官转行国企法务，如此重大的人生转折，剧中辞职原因不详，动机成谜。

　　

更让人看着不舒服的是洪亮这个角色的行为方式。

　　

有一场戏是审问一个老检察官王春祥，镜头给到张译，他坐在那儿，表情木木的，眼神空洞。

　　

当蒋欣饰演的郑雅萍冲进来为老师王春祥抱不平时，洪亮瞬间“变脸”，唯唯诺诺，接电话都蹑手蹑脚。

　　

这种“窝囊憋屈”的劲儿，可不是洪亮独一份。

　　

细数张译近年角色，《狂飙》中的安欣忍辱负重；

　　

《三大队》中的程兵执着追凶，《他是谁》中的卫国平疲惫查案。

　　

这些角色名字不一样，故事不同，但感觉咋都差不多？

　　

白发明显、眉头紧锁、满身疲惫，永远带着一种“欲言又止”的憋屈感。

　　

观众都总结出规律了：“张译一出现，剧情我就猜到一半了。”

　　

从什么时候开始，张译的演技开始固化了？

　　

要知道，张译的演技，以前在观众心目中那可是响当当的金字招牌，公认的好。

　　02、张译咋了？

　　张译不是科班出身的演员，但当年在《士兵突击》里演史今班长。

　　

退伍时那段想哭又使劲憋着的戏，不知道看哭了多少人，演得是真走心。

　　

从《鸡毛飞上天》的陈江河到《追凶者也》里神经质的杀手董小凤。

　　

他明明证明过自己啥角色都能演。那问题出在哪儿呢？

　　

转折点大概就是他拿了几个影帝之后。

　　

等他手里捧回了华表奖、金鸡奖、百花奖这些最有分量的大奖，成了大家公认的中生代男演员里“最能演”的那一拨人之后。

　　

怪事发生了，他演的角色反而越来越窄，越来越像了。

　　

感觉他好像掉进了一个怪圈里，过度依赖那些精心设计的小表情、小动作。

　　

《一秒钟》中的招牌撇嘴，《狂飙》里别扭的南方口音，《满江红》里刻意压低的嗓音……

　　

这些小细节，单看是为角色添彩，挺好。

　　

但部部戏都用，成了“标配”，就显得刻意、做作，好像生怕别人不知道他在“演”。

　　

有影评人点出关键：张译现在演戏感觉“绷”得太紧，“不松弛”。

　　

他总像在提醒观众看我在飙演技，绷着一股劲，无法收放自如。

　　

不过归根结底还是拍的戏太多了，观众审美疲劳了。

　　03、安全牌陷阱

张译在圈子里是出了名的“拼命三郎”，单看数据，真是有点吓人。

　　

从2019年到2022年这短短四年里，他接了整整16部戏。

　　

光2022年这一年，他就进了6个剧组。

　　

这种强度超高、一部接一部几乎不休息的工作节奏，对演员来说消耗实在太大了，身体和精神都扛不住。

　　

这么密集地拍戏，导致他演的角色也扎堆上映。

　　2023年简直就是“张译年”，年初《狂飙》火得一塌糊涂，热度还没完全下去呢。

　　

《他是谁》就紧跟着上了，中间还穿插着《满江红》《无价之宝》这些电影。

　　

观众在很短的时间里，被张译演的这些感觉差不多的角色轮番“轰炸”。

　　

再好的演技，也架不住这样看啊，看多了自然就腻了，审美疲劳了。

　　

《他是谁》的评分就是活生生的例子，刚开播时还有8.2分，后来一路暴跌到5.6分。

　　

角色太固化、太重复被大家认为是重要原因。

　　

其实张译自己也不是完全没意识到这个问题。

　　他在华表奖台上说要“停工”的时候，就挺坦诚地说：

　　

“这些年作品有点集中，一下子太多了，观众看累了，产生疲劳了，我也该停一停，歇歇了。”

　　

能说出这话，说明他心里是明白的，这份清醒挺难得，值得肯定。

　　

可惜啊，这话才说完没多久，《以法之名》里的“洪亮”就登场了。

　　

不过这个角色是张译的存货，希望他接下来能带给观众不一样的感觉。

　　

张译如今面临的困境，是整个中生代实力派演员的警钟。

　　

当奖项等身、演技被公认后，是躺在舒适区重复安全牌，还是勇敢打破框架、挑战未知？

　　

选择前者虽能保证一时曝光，却会加速消耗艺术生命。

　　

这几年主旋律剧吃香，“忍辱负重的执法者”、“孤胆英雄”这类角色成了香饽饽。

　　

为了迎合观众口味和播出平台的要求，很多有实力的演员，像张译、张颂文、张国立他们，都不得不反复去演类似的人设。

　　

打这种“安全牌”，虽然能保证基本的收视和口碑，不会出大错，但也确实把演员框住了，限制了他们的发挥空间。

　　

当观众已经习惯了一个演员老是演某一类角色后，即使演员想突破自己，也会变得非常难。

　　

怎么在保证生存的同时寻求突破，是当下演员们必须认真思考的问题。

　　结语

在流量为王的时代，演员容易陷入“人设陷阱”，但真正的演技永远源于对角色的敬畏和对艺术的真诚。

　　

张译曾用十年时间从龙套演员成长为国民影帝，如今也需要拿出同样的勇气突破自我。

　　

部分参考资料：

　　

新京报张译获第36届大众电影百花奖最佳男主角．2022

　　

红星新闻演员张译回应息影：只是说想暂时停一停，没说不干活．2025

　　

中国电影报道#张译华表奖优秀男演员#．2025